随着静安现代戏剧谷名剧展演单元剧目的陆续开票，19部中外剧目已经在剧场等待每一位观众的到来。但面对满目琳琅的中外作品，“选哪部？”依然成为许多观众眼下最幸福的选择题。
今天，广播君来为大家介绍其中的五位新锐青年导演。
ElmārsSekovsElmārsSekovs是年生人，同时拥有拉脱维亚大学师范心理学专业和拉脱维亚文化学院戏剧导演专业两个本科学位，还在年获得了戏剧艺术硕士学位。近年来广受观众和评论家的认可，收获了许多奖项和提名，包括年和年的“年度导演”，以及数次拉脱维亚国家剧院大奖(Spēlmaunakts).他的戏大量使用心理现实主义和后戏剧剧场的技巧，通过他塑造的人物和故事情节反映出生活的真实面貌。扎实而多元的学术背景，使得他的戏非常注重文本的精神内核，只要戏剧的文本「在场」其他的形式似乎都可以简化。
这样的创作理念支撑下，本次与上海观众见面的《安提戈涅》就是一次古希腊的悲剧内核在当代社会现实的投射。从这个时代性出发，导演眼中的安提戈涅就变成了一身OL打扮，在十平米不到的房间一角，焦灼地生活的女孩。故事中那个山洞，变成了一隅小小的墙角，两侧白色冷光灯将安提戈涅的影子撕成几份，将「困兽」的孤独与焦灼，用含蓄而现代的方式加以表达，美丽而准确。
很多朋友对古希腊戏剧心存抗拒，多半都是因为服化、舞美和表演方式的年代感太强，很难代入其中获得共鸣。而ElmārsSekovs个人的艺术风格就是要破除戏剧“应该是什么样子”的固有观念和刻板印象，努力为观众呈现戏剧“可以成为的样子”。
除此之外，这次他还带来了另一部作品《海鸥》。
契诃夫最负胜名的剧作之一《海鸥》，不仅全球闻名，也是戏剧史上的浓重一笔。至今已有多位导演将《海鸥》搬上舞台，每个人都在此剧中留下了自己的烙印，传达了他们所在时代的观念和内心的情感。
ElmārsSekovs的这版《海鸥》大量使用心理现实主义和后戏剧剧场的技巧。导演相信，剧场在带给观众积极影响这一方面有巨大的可塑性，为此他设计出层次丰富、值得挖掘的细节，让观众在剧终之后仍然能够久久回味。
黄俊达黄俊达，香港戏剧导演，绿叶剧团艺术总监。致力于探索肢体和语言的界限，并致力于对经典文本进行当代性的肢体解读，将对人性的透视和对视觉、形体的把握融为一体，是他作品中独特的艺术魅力。曾凭借《孤儿2.0》《PaPa爸爸》《郑和》等多部作品受邀各大戏剧节并在世界各地演出，其中《孤儿2.0》获得业内外极高赞誉，掀起黄俊达式肢体剧的新浪潮，此次演出的《狂人》是年的新作品。
鲁迅先生笔下中国第一篇白话小说《狂人日记》一直被视为中国现代文学的启蒙与成熟合一的巅峰，小说通过被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的日记自述式描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质。但黄俊达几乎只保留了“吃人”这一精神核心，其他血肉已经完全被改为当下表达形式。更有意思的是，这部作品中还包含了另一部经典的童话故事《小红帽》。
《狂人》的故事设定在在一个没有年代的未知空间里，演员们头套丝袜，裹着五光十色的厚重“皮毛”，从T台走秀到案发现场。这样的光怪陆离的视觉冲击不可谓不是现代世界的缩影。《狂人》探讨的不仅仅是当下社会机器中存在的吃人事实，还有基于人类发展之上关于宇宙、未来的多元思考。一如黄俊达说，“这部作品就是我对鲁迅的第一印象，很纯粹但是也很恐怖。”
菲利普·肯恩菲利普·肯恩，法国导演剧作家舞台设计师。于年创办了自己的剧团“生态动物园”，成员包括演员、造型艺术家、音乐家等艺术人才。肯恩不断尝试着发展一种属于当代的剧作艺术，在小空间里探索人类的内在世界。在举世闻名的法国阿维尼翁戏剧节（IN），肯恩曾四度携“生态动物园”作品登台献演，分别是：年的《经验》，年的《赛尔吉效应》与《“龙”的忧郁》，年的《大爆炸》和年的《沼泽俱乐部》，肯恩的作品及其艺术风格深受时任戏剧节艺术总监阿尔尚波与鲍德里耶的欣赏。
在《龙的忧郁》这部剧剧中，导演菲利浦·肯恩（PhilippeQuesne）展示了一座移动游乐园的台前幕后，他希望“藉由单纯的元素产生出充满梦想和幻觉的效果，让观众意识到产生幻觉的机制，让人觉得不可思议的同时，也让他们学会不要过于‘相信’”。
《“龙”的忧郁》在展示游乐园的幻觉之中暗含着一个“致郁”的因素：在七个颓丧的艺术家的幻觉中有一个不曾开幕迎客的游乐园，寄托着他们的创作理想和激情。可是这个童话般的奇幻乐园在这个杂乱纷呈的时代里却显得格格不入：过时的小把戏不能抗衡日新月异的科技，童趣的娱乐项目无法满足刺激感官的需求，宁静平和的氛围也不符合人们对所谓残酷现实的认知。他们不愿与世界妥协，也无法继续对抗，于是只能将所有的理想和热情埋入自己的心中，乐园也静静地收藏在货柜车之中。忧郁之感由此而生，但是并未被渲染而蔓延。
肯恩所想表达的是，“忧郁”不仅仅是所谓的“消沉”，忧郁同样可以酝酿出多彩的景象。
丁一滕丁一滕，90后戏剧导演、演员，当今中国新一代青年戏剧导演领军人物。他华丽而丰富的学习和导表演经历不多赘述，美国国际戏剧杂志《Scene4》撰文评价他为“一代人中的闪耀之星”。大家所熟悉的应该是他近年来的作品《窦娥》《醉梦诗仙》，也可从中一窥他逐渐形成的具有中国古典美学主义的戏剧风格。此次《弗兰肯斯坦的冰与火》的演出剧团“启”国际剧团由丁一滕于年在波兰一手创建。
“科幻祖师奶奶”玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》，年自出版以来便蜚声中外，并且因其诡异、悬疑的戏剧性情节、充满哲思的关于“人”的精神内核，成为世界范围内一直以来各种艺术创作的文本源泉。
此次丁一滕的话剧《弗兰肯斯坦的冰与火》在原作的基础上进行了大幅度的改编，如果说原著小说中科学家弗兰肯斯坦创造怪人是“当真见鬼”，那这版话剧《弗兰肯斯坦的冰与火》则反映出了主人公薇朵”心中的鬼魂”，人性的复杂与矛盾，犹如冰与火两极。丁一滕自己也说，“我只需要写出那个在我梦中半夜出没的幽灵就行。”
王子川王子川，演员。关于他，天才演员、戏剧鬼才，王子川的符号标签一个比一个地炫目，所到之处经常引起观众不可自拔的追捧。他的戏有令人过目不忘的能力，他个人也有令人回味无穷的魅力。从《非常悬疑》到《雅各比与雷弹头》再到《雷管》，王子川从演员到编、导、演一体，为当下的戏剧舞台注入了独特的“川式”活力。
著名剧作家曹禺先生的《雷雨》被称为“中国话剧现实主义的基石”，故事以年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧，两个家庭、八个人物、三十年的恩怨在一天时间里推进，在雷雨之夜爆发。
而这次王子川自导自演的《雷管》提取了《雷雨》中“周萍”与“四凤”两个角色进行创作，剧中没有《雷雨》的样子却有《雷雨》的影子，穿着背后有硕大“萍”字衬衣却不叫“周萍”的主角好像在偷笑：“我就不是《雷雨》啊，你把我怎么着？”王子川扮演的周萍肆无忌惮地将自己的所想所做，夸张地表演给观众看，同时也保留了周萍所有的性格缺陷。这回，旧社会的家庭悲剧，成了当代社会的两性喜剧。
推陈出新，不破不立。静安戏剧谷的“新锐力量系列”既是当代青年戏剧人的新锐队伍，更代表了戏剧在未来更丰富、更蓬勃的无穷可能性。
邀您来见证这片五月的生命力。
静安现代戏剧谷名剧展演剧目被缚的普罗米修斯
默默
香奈儿
零祈祷“龙”的忧郁
钦差大臣
安魂曲
雷管
孩子剧团战上海
风筝
追梦云天
吃光你的盘子弗兰肯斯坦的冰与火
那山有片粉色的云三姐妹
安提戈涅
海鸥
狂人名剧展演版块所有剧目均已开票在大麦网搜索剧目名称即可购票
来源：上海静安现代戏剧谷